De 4 a 8 de novembro, o público poderá conferir 23 documentários brasileiros de curta-metragem, distribuídos em seis sessões competitivas.
Criada em 2021, a Sinédoque chega à sexta edição reafirmando sua proposta de valorizar o curta documental como uma linguagem cinematográfica com identidade própria.
Os filmes abordam temas como memória, política, cultura popular, racismo, violência urbana, migração, ancestralidade, meio ambiente e direitos humanos, reunindo diferentes olhares sobre o Brasil contemporâneo.
Entre os destaques estão Helena! Cinema!, de Cavi Borges e Christian Caselli, sobre a trajetória da atriz e cineasta Helena Ignez; Os Arcos Dourados de Olinda, de Douglas Henrique, que revisita o embate entre a cidade pernambucana e a chegada de uma unidade do McDonald's; e Réquiem para Moïse, de Susanna Lira e Caio Barretto Briso, sobre o assassinato do jovem imigrante congolês no Rio de Janeiro.
As sessões temáticas incluem Ordem Mundial, Mulheres em Perfil, Arquivo e Memória, Cultura de Rua, Violência Carioca e Queridinhos. A programação também destaca produções cariocas, como Versos da Rua, sobre batalhas de poesia nas ruas e praças da cidade; Filme em Cartaz e Luis do Charme.
Além das exibições, o festival oferece duas masterclasses gratuitas. No dia 5 de novembro, das 15h às 18h, a roteirista Rita Toledo aborda a construção de roteiros documentais. No dia 6, no mesmo horário, o artista visual e pesquisador Rafael Cosme apresenta uma reflexão sobre arquivos, fotografia e memória.
A edição vai distribuir cinco prêmios: três escolhidos pelo público, um pelo júri oficial e uma menção honrosa. Os vencedores serão anunciados no dia 8 de novembro, durante a sessão de encerramento, às 18h.
Programação:
Quarta 04/11
20h – Abertura do festival (sessão aberta ao público)
Quinta 05/11
15h – Masterclass: Roteiro para Documentário – Argumento, pesquisa, montagem e linguagem híbrida
Com a roteirista Rita Toledo, em parceria com o Projeto Paradiso, por meio do programa Paradiso Multiplica. A partir do filme Morro Grande, escrito e dirigido por Rita Toledo e Isabel Joffily, a atividade discute o desenvolvimento do roteiro documental, da pesquisa inicial às transformações provocadas pelas filmagens e pela montagem, além dos desafios da escrita, reescrita e participação em laboratórios e editais.
Duração: 3 horas. Gratuita, com vagas limitadas.
18h – Sessão 1: Ordem Mundial
Quatro filmes que, entre o passado e o futuro, refletem sobre disputas ideológicas, fronteiras, memória e destino, em um mundo marcado por transformações e incertezas.
De alguma forma o destino é algo que pode nos pertencer (BA)
Direção: Marcos Alexandre
Sinopse: Entre o dia e a noite, um poeta atravessa as ruas do Harlem enquanto reflete sobre o destino e os caminhos que se cruzam e atravessam o tempo.
Estátuas também morrem? (RS)
Direção: Thais Fernandes
Sinopse: Em um parque húngaro que reúne estátuas da era comunista, quatro crianças entrevistam turistas e a si mesmas, tentando compreender o significado da memória.
Soldado sem sono (GO)
Direção: Rafael de Almeida
Sinopse: Durante a Terceira Guerra Mundial, pessoas de diferentes partes do mundo começam repentinamente a dormir por tempo indeterminado, sem razão aparente.
Os Arcos Dourados de Olinda (PE)
Direção: Douglas Henrique
Sinopse: O documentário revisita o embate entre a primeira prefeita comunista do Brasil e a chegada de uma unidade do McDonald's a Olinda, cidade que ficou conhecida por levar ao fechamento de uma loja da rede.
20h – Sessão 2: Mulheres em Perfil
Entre memórias íntimas, saberes ancestrais e trajetórias artísticas, quatro filmes apresentam histórias de mulheres que desafiam convenções e afirmam suas identidades.
A Pele do Ouro (RR)
Direção: Marcela Ulhoa e Yare Perdomo
Sinopse: A partir de seus diários íntimos, uma mulher venezuelana revisita a infância, a busca pelo ouro na Amazônia brasileira e a condição feminina em um universo marcado pela exploração.
Mulheres do Ribeira (SP)
Direção: Leticia Tonon
Sinopse: Entre a lenda da Mulher de Branco e histórias reais de parteiras, agricultoras e guardiãs de saberes ancestrais, o filme revela mulheres que sustentam e transformam comunidades do Vale do Ribeira.
V.O. por F.P. (SP)
Direção: Fernanda Pessoa
Sinopse: A cineasta Fernanda Pessoa passa um fim de semana com Vivian Ostrovsky em Copacabana. Filmando em Super 8, as duas conversam sobre cinema, processos criativos e a presença feminina no audiovisual.
Helena! Cinema! (RJ)
Direção: Cavi Borges e Christian Caselli
Sinopse: Um olhar sobre Helena Ignez, atriz experimental e cineasta que construiu sua trajetória no cinema brasileiro. Helena Ignez é o cinema!
Sexta 06/11
15h – Masterclass: Fabular o Brasil – Arquivos, fotografia e memória
Com o artista visual e pesquisador Rafael Cosme. A partir do projeto O Passado é Um Ponto de Luz, acervo de fotografias amadoras do Rio de Janeiro reunidas ao longo de mais de uma década, a atividade discute as possibilidades de criação e fabulação a partir de arquivos fotográficos. O encontro inclui a exibição do curta-metragem homônimo, dirigido por Tadeu Bijos.
Duração: 3 horas. Gratuita, com vagas limitadas.
18h – Sessão 3: Arquivo e Memória
Quatro filmes que recorrem a imagens históricas, documentos e registros do passado para investigar histórias, contradições e utopias brasileiras.
Defloradas (RJ)
Direção: Luísa Reis
Sinopse: A partir de arquivos policiais da Primeira República, documentos médicos e jurídicos e imagens históricas, o filme investiga como o corpo feminino foi marcado por disputas, abusos e violências ao longo do tempo.
Um filme para lembrar da utopia (RJ)
Direção: Reinaldo Cardenuto
Sinopse: Registros cinematográficos realizados por Esdras Baptista no Brasil dos anos 1960 recuperam os sonhos e desejos coletivos de uma geração que acreditava na transformação social.
A Cachoeira (BA)
Direção: Rayssa Coelho e Filipe Gama
Sinopse: A Cachoeira de Paulo Afonso, força da natureza no sertão brasileiro, tem sua voz silenciada pelas demandas do progresso.
Um certo cinema brasileiro (SE)
Direção: Fábio Rogério
Sinopse: O documentário revisita as contradições de um país que consumia filmes de apelo erótico enquanto os condenava publicamente, em meio à censura e à repressão moral.
20h – Sessão 4: Cultura de Rua
Quatro documentários que celebram a rua como espaço de criação, resistência e transformação, reunindo manifestações como poesia, hip-hop, dança e arte urbana.
Versos da Rua (RJ)
Direção: Marcos Roza, Lucas H. Rossi e Kaue Benedito
Sinopse: O filme acompanha poetas que ocupam ruas e praças do Rio de Janeiro com batalhas de poesia e rodas culturais, revelando a palavra falada como instrumento de transformação e protagonismo negro.
Filme em Cartaz (RJ)
Direção: Alberto Pereira e Debora Herszenhut
Sinopse: Com humor e poesia, um cartaz de rua ganha voz para narrar sua existência efêmera pelos muros das cidades, revelando seu papel como testemunha de movimentos políticos, sociais e culturais.
Luis do Charme (RJ)
Direção: Tuanny Medeiros
Sinopse: Em um encontro entre pai e filha, memórias e afetos revelam a trajetória de um homem que dedicou sua vida à dança.
Nação Hip Hop: Cultura de Rua (SC)
Direção: Laia Orisa
Sinopse: O documentário recupera a história do primeiro programa independente de televisão aberta dedicado ao hip-hop no Brasil, exibido entre 2001 e 2006, com depoimentos de artistas como MV Bill e participações dos Racionais MC's.
Sábado 07/11
18h – Sessão 5: Violência Carioca
Três documentários que abordam o racismo, a violência policial, a desigualdade e a memória de vidas atravessadas pela violência no Rio de Janeiro.
Réquiem para Moïse (RJ)
Direção: Susana Lira e Caio Barretto Briso
Sinopse: A história de um jovem imigrante africano que buscou no Brasil a esperança de um futuro melhor e acabou assassinado no Rio de Janeiro, expondo o racismo e a violência enfrentados por refugiados.
Cadu Barcellos – Cria não morre, vira lenda (RJ)
Direção: Wagner Novais
Sinopse: Um retrato do cineasta negro Cadu Barcellos, da Maré, que celebra sua trajetória, ancestralidade e legado, enfrentando o apagamento por meio da memória e da afirmação de sua potência criativa.
Cartas pela Paz (RJ)
Direção: Mariana Reade, Thays Acaiabe e Patrick Zeiger
Sinopse: Cinco crianças moradoras de favelas do Rio de Janeiro escrevem cartas reivindicando o direito de brincar e estudar, compartilhando sonhos e medos em meio às operações policiais.
20h – Sessão 6: Queridinhos
Quatro filmes que encontram poesia, humor, música e afeto em situações cotidianas, revelando o extraordinário que habita experiências aparentemente comuns.
Tarde no Planeta (SP)
Direção: Julia Tonon
Sinopse: Diante da iminência de uma catástrofe ambiental irreversível, um menino escolhe passar o último dia ao lado da mãe, em uma reflexão poética sobre a finitude e a relação humana com o planeta.
Filme-Copacabana (RJ)
Direção: Sofia Leão
Sinopse: Sentada em uma cadeira de praia na calçada de Copacabana, uma jovem observa o movimento da cidade como quem assiste a um filme, em uma sinfonia urbana tropical.
Recife tem um Coração (RN)
Direção: Rodrigo Sena
Sinopse: Silvio Silva, fenômeno da música brega em Recife, realiza uma transmissão ao vivo com seus seguidores para conseguir comprar uma nova caixa de som.
Bregueragem (BA)
Direção: Daniel Arcades
Sinopse: Em uma casa de seresta, personagens apaixonados pela música brega revelam histórias de amor, sofrimento e romantismo, em uma noite atravessada pela poesia e pela música popular.
Sessão seguida de debate.
Domingo 08/11
18h – Encerramento e premiação
Anúncio dos cinco filmes vencedores da 6ª edição da Sinédoque, entrega dos troféus e exibição das produções premiadas.
Serão concedidos três Prêmios do Público, um Prêmio do Júri e uma Menção Honrosa do Júri.
