A primeira edição da Nova Bienal Rio de Arte e Tecnologia apresenta trabalhos de 66 artistas, coletivos e estúdios do Brasil e mais 30 países.
No interior e na área externa em frente ao Museu, na Praça Mauá, o público será convidado a experimentar a arte com realidades aumentadas, realidades virtuais, trabalhos com inteligência artificial, instalações interativas, machine learning, animações, gameart e vídeos.
Será possível tocar, percorrer instalações e se integrar às obras, como em projeções, além de compor retratos em tempo-real, entre outros. Os projetos se dividem em dois temas: A Nova Estética e a Supercriatividade.
A concepção da bienal tem a assinatura dos curadores Ricardo Barreto e Paula Perissinotto, que são referência mundial pela realização de exposições de arte eletrônica e pela fundação do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, realizado há mais de 20 anos.
Dentro do Museu do Amanhã, o Espaço Expositivo Temporário trará atrações de destaque no Átrio e Lounge do museu. Na Praça Mauá, em frente ao Museu, uma seleção de obras que priorizam, principalmente, a interatividade terão acesso livre e gratuito, por 12 dias, de 20 de setembro a 1º de outubro.
"A proposta inovadora da Nova Bienal Rio de Arte e Tecnologia se conecta com nossa missão, reúne obras que nos integram com o meio ambiente e os ecossistemas, traz uma rica diversidade de artistas e temas que vão instigar os visitantes. Ser o palco carioca de todo esse potencial artístico explorando as tecnologias mais avançadas como a inteligência artificial, realidade aumentada e virtual, é mais uma oportunidade de trabalhar questões urgentes de forma lúdica junto ao nosso público. Além disso, a maioria das obras convida o público a interagir, explorar os sentidos e a sensorialidade para construção de significados”, explica Bruna Baffa, Diretora Geral do Museu do Amanhã, que faz parte da rede de museus da Secretaria Municipal de Cultura.
Confira as principais atrações no interior e na área externa do Museu do Amanhã:
No tema “A Nova Estética” destacam-se: o game The Great Adventure Of Material World, inédito no Brasil, da chinesa Lu Yang, que utiliza mecanismos de filmes com animações 3D, hologramas, performances de captura de movimento, entre outros recursos. Já a obra Capture, da artista finlandesa Hanna Haaslahti, proporciona ao visitante a criação de seu próprio avatar digital e a interação com uma multidão virtual.
No filme experimental Cycles of Creation, Guli Silberstein apresenta uma história alternativa e ficcional da criação do mundo, desenvolvido por meio da Inteligência Artificial Stable Diffusion; o brasileiro Gabriel Massan usa sua experiência em desenvolvimento de animação 3D para criar ecossistemas virtuais inteiros com base no conceito de “Fabulação Crítica”, da escritora Saidiya Hartman; e Petting Zoo, projeto da Minimaforms, cria um ambiente robótico com criaturas dotadas de inteligências artificial e que são capazes de aprender e explorar comportamentos através da interação com os participantes.
Entre as instalações de arte que ocupam a área externa e estão acessíveis a todos que frequentam a praça Mauá, destacam-se as esculturas fantásticas movidas a vento de Theo Jansen e a estrutura arquitetônica penetrável do estúdio Numen/For Use. Já nas esculturas articuladas Polytope, da artista brasileira Ludmila Rodrigues, que faz referência à obra Bichos de Lygia Clark, o público poderá criar múltiplas composições e experimentar com o espaço. Durante a abertura, a obra Rope, do artista belga Ief Spincemaille contará com ativação por 25 participantes, coreografada por Andrea Jabor. Essa “corda interativa” estimula a criatividade coletiva e propõe uma performance no espaço público.
No Átrio do Museu do Amanhã, as obras de realidade aumentada dos artistas vanguardistas Theo Triantafyllidis e Melodie Mousset convidam o visitante a interagir e se conectar com mundos digitais surreais. Em Lines, do artista dinamarquês Anders Lind, a experimentação sonora é livre para compor com instrumentos musicais que são ativados por linhas, dispostas ao longo do corredor de entrada do Espaço Expositivo Temporário.
No tema “Supercriatividade”, em que a questão é o embate construtivo entre a criatividade humana e da inteligência artificial, destacam-se: LIMINAL, do canadense Louis-Philippe Rondeau, em que um arco de luz é uma metáfora para um portal no tempo. Quando o visitante passa pelo arco são projetadas diversas versões dele próprio numa parede, cada movimento gera um retrato inusitado diferente; o alemão Robin Baumgarten apresenta Quantum Jungle, que propicia a experiência lúdica de tocar numa parede lotada de molas de metal e 12.000 LEDs, criada a partir de conceitos de física quântica.
Fonte: Museu do Amanhã
