ARTE E CULTURA >> Música

• Festival ‘Ópera na Tela’ no Parque Lage

  Da Redação em 07 de Novembro de 2019    Informar erro
  

  Local:	Parque Lage
  ENDEREÇO:	R. Jardim Botânico, 414 - Jardim Botânico
  DATA :	07/11/2019
  DATA :	08/11/2019
  DATA :	09/11/2019
  DATA :	10/11/2019
  DATA :	11/11/2019
  DATA :	12/11/2019
  DETALHES:	De 31/10 a 12/11/19 – exceto dia 1/11 | Segunda a Sábado às 19h e Domingos às 18h | Ingressos: R$ 24 / 12 (meia) | Assinantes do jornal O Globo pagam meia entrada | Ingressos AQUI
  LINK:	Clique aqui e visite o site

  A edição 2019 do Festival Ópera na Tela volta ao Parque Lage exibindo uma récita europeia por dia em montagens grandiosas em tela gigante, com alta qualidade de som e imagem, cadeiras confortáveis e preços acessíveis.
   
  As projeções ao ar livre, em uma tenda montada a céu aberto, homenageiam Verdi - exibindo cinco de suas composições mais famosas - além de obras de Mozart,   Puccini e Wagner, entre outros. 
   
  Em cópias digitais e legendadas, 12 das récitas exibidas integraram a temporada europeia recente e trazem diversidade na programação em montagens clássicas e releituras mais contemporâneas, tornando a atualidade lírica mundial acessível ao público brasileiro através da tela.
   
  Algumas das produções apresentadas no festival podem chegar a custar até três milhões de euros e raramente são montadas fora da Europa e quase nunca na América Latina. Destaque também para a ópera multimídia “Liquid Voices – a História de Mathilda Segalescu” da brasileira Jocy de Oliveira.
   
  Além dos filmes, o Ópera na Tela traz um recital com a mezzo soprano francesa Valentine Lemercier, acompanhada da pianista georgiana Nino Pavlenichvili. Também será oferecida uma materclass de canto lírico com o coach francês Raphaël Sikorski e um ciclo de palestras gratuito com o professor Robson Leitão, diretor do Teatro da UFF.
   
  PROGRAMAÇÃO
   
  7/11
  O TROVADOR, de Giuseppe Verdi
  Arena de Verona
  Maestro: Pier Giorgio Morandi
  Direção: Franco Zeffirelli
  Orquestra, Coro e Corpo de Baile da Arena de Verona
  Drama em quatro atos
  Libreto de Salvatore Cammarano e Leone Emanuele Bardare, com base na peça El Trovador, de Antonio García Gutiérrez
  Duração: 2h15
  Elenco: Anna Netrebko (Leonora), Yusif Eyvazov (Manrico), Luca Salsi (O Conde de Luna), Dolora Zajick (Azucena) e Riccardo Fassi (Ferrando)
  Cantada em italiano, legendas em português
  Encenada pela primeira vez em 1853 no Teatro Apollo de Roma
  Sinopse: Leonora ama Manrico, ignorando que ele vem a ser o irmão do Conde de Luna, a quem sua mão havia sido prometida. Os dois antagonistas se enfrentam sem saber que são na verdade irmãos. Acreditando na morte do seu amado, Leonora decide viver num convento. Manrico surge e leva a jovem ao altar. O casamento, porém, é interrompido quando recebem a notícia de que Azucena, a mulher a quem Manrico considera sua mãe, está sendo levada à fogueira. Manrico é capturado e morto por Luna. Leonora se envenena e Azucena revela, afinal, que Luna matou o próprio irmão.
   
  8/11
  ORFEU E EURÍDICE, de Christoph Willibald Gluck
  Teatro alla Scala de Milão
  Maestro: Michele Mariott
  Direção: Hofesh Shechter e John Fulljames
  Coreografia: Hofesh Shechter/Hofesh Shechter Company
  Coro e orquestra do Teatro alla Scala
  Cenografia e figurinos: Conor Murphy
  Produção da Royal Opera House, Covent Garden, Londres.
  Drama em três atos
  Libreto de Pierre Louis Moline, no libreto original de Ranieri de Calzabigi.
  Cantado em francês, com legendas em português
  Duração: 1h45
  Encenado pela primeira vez em 1762 no BurgTheater de Viena
  Encenado pela primeira vez na versão francesa no Teatro alla Scala
  Elenco: Juan Diego Flórez (Orfeu), Christiane Karg (Eurídice) e Fatma Said (Amor)
  Sinopse : Orfeu chora a morte de sua esposa, Eurídice, e decide pôr fim à vida ao ficar sabendo, por Amor, que Júpiter, comovido pela sua dor, permite que ele vá buscar Eurídice no Inferno, impondo como única condição a promessa de não se virar para trás e olhar sua mulher enquanto faz o caminho de volta.
   
  8/11
  LIQUID VOICE, de Jocy de Oliveira
  Direção, roteiro, música original com eletroacústica: Jocy de Oliveira
  Assistente de direção: Bernardo Palmeiro
  Duração: 1h20
  Filmado nas ruínas do Cassino da Urca, Rio de Janeiro, 2017/2018
  Elenco: Gabriela Geluda, soprano – Mathilda Segalescu; Luciano Botelho, tenor – pescador árabe
  Sinopse: Uma ficção baseada em fatos verídicos. A cantora Mathilda Segalescu é uma das passageiras do Struma, navio arruinado que sai da Romênia em 1941 com 800 judeus fugindo do nazismo e em busca de refúgio na Palestina. O navio perde os motores na costa da Turquia. Os passageiros não são autorizados a desembarcar e, depois de 40 dias, a embarcação é rebocada até o meio do Mediterrâneo, onde naufraga debaixo de bombardeio russo. Vinte anos depois, um pescador árabe encontra o piano de Mathilda e, junto a ele, o espectro da cantora, por quem se apaixona.
   
  09/11
  RIGOLETTO, de Giuseppe Verdi
  Festival de Bregenz
  Maestro: Enrique Mazzola
  Direção: Philipp Stölzl
  Figurino: Kathi Maurer
  Orquestra: Wiener Symphoniker
  Coros: Festival de Bregenz e Filarmônico de Praga
  Ópera em três atos
  Libreto de Francesco Maria Piave, baseado na peça Le Roi s´amuse, de Victor Hugo
  Cantado em italiano, com legendas em português
  Encenado pela primeira vez em 1851 no Teatro La Fenice, Venezia
  Duração: 2h10
  Elenco: Vladimir Stoyanov (Rigoletto), Mélissa Petit (Gilda), Stephen Costello (Duca) e Miklos Sebestyen (Sparafuccile)
  Sinopse: O Bobo da corte do Duque de Mántoua, Rigoletto, é odiado por todos, especialmente pelo Conde Ceprano, cuja esposa o Duque deseja. Amaldiçoado pelo Conde Monterone, tem sua filha Gilda raptada e cortejada pelo Duque disfarçado. Em uma armadilha, Rigoletto contrata o assassinato da própria filha, pensando ser para o Duque, e cai em desespero.
   
  10/11
  A COROAÇÃO DE POPEIA, de Claudio Monteverdi
  Festival de Salzburgo
  Maestro: William Christie
  Direção: Jan Lauwers
  Dramaturgia: Elke Janssens
  Figurino: Lemm&Barkey
  Coreografia: Academia Experimental de Dança de Salzburgo e Bodhi Project
  Orquestra: Les Arts Florissants
  Ópera em um prólogo e três atos
  Libreto de Giovanni Francesco Busenello
  Cantada em italiano
  Encenada pela primeira vez em 1642, em Veneza.
  Duração: 3h15
  Elenco: Sonya Yoncheva (Popeia), Kate Lindsey (Nero), Stéphanie d’Oustrac (Otávia), Carlo Vistoli (Oto), Renato Dolcini (Sêneca), Ana Quintans (Virtude/Drusila), Marcel Beekman (A ama da imperatriz) e Dominique Visse (Arnalta)
  Sinopse: O imperador Nero mantém um relacionamento apaixonado com Popeia, esposa de seu amigo Oto. Para se casar com a amante, Nero planeja se desvencilhar da imperatriz, Otávia. Esta, por sua vez, manipula Oto de modo que ele, com a ajuda de sua antiga amante, Drusila, venha a matar sua esposa infiel. O complô, contudo, acaba sendo revelado.   
   
  11/11
  ATTILA, de Giuseppe Verdi
  Teatro alla Scala de Milão
  Maestro: Riccardo Chailly
  Direção: Davide Livemore
  Orquestra e coro do Teatro alla Scala de Milão
  Ópera em um prólogo e três atos
  Libreto de Temistocle Solera, baseado na peça Átila, Rei dos Hunos, de Friedrich Ludwig Zacharias Werner
  Cantado em italiano, com legendas em português
  Duração: 2h20
  Apresentada pela primeira vez em 1846 no Teatro Fenice, Veneza
  Elenco: Ildar Abdrazakov (Átila), Saioa Hernández (Odabella), George Petean (Ezio), Fabio Sartori (Foresto) e Francesco Pittari (Uldino)
  Sinopse: A ação situa-se no ano 452 da Era Cristã, quando Átila -rei dos hunos e cruel chefe de um império que o torna temido pelos romanos - entra na Itália para saquear a cidade de Aquília, próxima à Roma. Porém ali terá de enfrentar a resistência do povo italiano e a coragem de uma mulher. O papel de Átila é cantado por Ildar Abdrazakov, o bass mais famoso do momento. A orquestra é regida pelo consagrado maestro italiano Riccardo Chailly, que conduziu muitas orquestras na Itália, Holanda, na Alemanha e nos Estados- Unidos.
   
  12/11
  FALSTAFF, de Giuseppe Verdi
  Opera do Estado de Berlim
  Maestro: Daniel Barenboim
  Direção: Mario Martone
  Cenografia: Margherita Palli
  Figurinos: Ursula Patzak
  Coreografia: Massimo Giordano
  Comédia lírica em três atos
  Libreto de Arrigo Boito baseado em As alegres comadres de Windsor e trechos de Henrique IV, de William Shakespeare
  Cantado em italiano, com legendas em português
  Encenada pela primeira vez em 1893 no Teatro alla Scala de Milão
  Duração: 2h10
  Elenco: Lucio Gallo (Sir John Falstaff), Alfredo Daza (Ford), Francesco Demuro (Fenton), Jürgen Sacher (Dr. Caius), Stephan Rügamer (Bardolfo), Jan Martiník (Pistola), Barbara Frittoli (Mrs. Alice Ford), Nadine Sierra (Nanneta), Daniela Barcellona (Mrs. Quickly) e Katharina Kammerloher (Mrs. Meg Page)
  Sinopse: Falstaff é um homem sem escrúpulos, que recorre à mentira para zombar e se aproveitar de todos ao seu redor. Depois de tentar conquistar mulheres casadas, invadir e roubar a casa de um homem e demitir injustamente seus criados, ele está na mira de todos aqueles a quem prejudicou. Essa produção do Stattsoper de Berlim transpõe Falstaff na época atual, revelando assim como essa história é atemporal e sempre muito divertida.

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  Capacidade: 500 lugares
  Classificação indicativa: Livre ou 14 anos, dependendo da obra
  Outras informações: meia entrada conforme legislação e para classe artística mediante comprovação
   
   
  
  

  ATENÇÃO

  Não somos responsáveis por alterações na programação.
  Recomendamos que confirmem os eventos através dos links ou telefones divulgados.
  Apenas organizamos e compartilhamos a informação.
  
  

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